攝影圈對話三葉映畫攝影專訪

李：看了你之前的采訪，知道你在看《巴黎評論》。哪一個作家最喜歡《巴黎評論》？
三葉映畫：我最喜歡的還是加西亞·馬爾克斯。
李：原因是什么？
三葉映畫：我想每個人都知道加西亞·馬爾克斯，后來也很熟悉他的一些比較著名的作品，如《百年孤獨》。由于我在很小的時候就看過《百年孤獨》，但是那時我更多地沉浸在他所描述的神奇事實中。
畢業后，就是對這個社會的接觸，會發現更多的投射，盡管他所描述的是一個與我們相距甚遠的時空空間，但與我們這個時代相結合的還有很多，(我們的時代)甚至比他所描述的那個時代還要神奇。
由于馬爾克斯的書這兩年來大量的翻譯，我翻譯過的中文版我幾乎都買完了，我對他的整個構思，整個寫作的過程就比較清楚。
所以，一方面，我在有意識地觀察一個作家是如何建立一個龐大的社會的，他通過不同的小說，一步步地建立起這樣一個更大的世界，對此我很感興趣。
另一面，是因為馬爾克斯本身也是記者出身，他從記者的這種經歷出發，后來又重新觀察、以小說的方式來闡述，他自己對這個外部世界的這樣一種理解，我覺得這方法很好。由于我也是一名攝影記者，然后就進入了這個行業。在新聞發布會上，我并不覺得自己有什么妨礙去觀察這個世界，應該充分利用這一身份特征，對我的藝術創作或對我的攝影創作更好的補充。
李：你一般看什么類型的書？你最想給你讀的書推薦？
三葉映畫：閱讀的類型并不限，無論是小說，傳記，詩歌，我都會去看。
這本書也是馬爾克斯的，不是《百年孤獨》，而是《霍亂時期的愛情》。由于愛一件事本身就是永恒的事，而這本書也是馬爾克斯獲得諾貝爾文學獎后的第一本書，我感覺到一位作家得到這樣的榮譽后，這本書的壓力是巨大的。自己從文學上也覺得很好，從他那個描寫手法上給我很多啟發，也就是說描寫兩個人的愛情可以有這么多的方法。
李：閱讀這些書對你的攝影作品有什么特別的影響？攝影者應該閱讀哪些最基本的書籍？
三葉映畫：也就是說，閱讀本身并不是一種可以直接反饋的過程，我覺得這是一種長期閱讀積累下來的東西，也是一種對外界社會的看法，這也許會通過閱讀影響到你。由于真正的深度閱讀對人們的影響還是非常深刻的，那就是你可能在頭腦里一直都有這樣一個判斷，這些判斷的基礎，也許是書籍閱讀效果的一部分。
沒有所謂的攝影愛好者最基本的讀物，就說應該說有一些書可以通用，大家都可以去讀。對攝影愛好者來說，閱讀自己喜歡的東西就可以了，沒有任何基礎的閱讀吧，每個人從閱讀中獲得的可能性都不一樣。
李：作為一名好的攝影工作者，你認為什么素養最重要？
三葉映畫：因為優秀的定義并不完全相同，評價也不太好。我感覺，所謂的好攝影應該體現在他的“好的攝影作品”中，他的這幅作品的構成，這個人的各個方面都會影響，所以這件事一定是很全面的。尤其現在大家都很好，攝影家有很多專長，每個人的綜合素養都很高，最后比拼的是綜合素質，每一個方面都很好，然后他會有意識地去訓練或者鍛煉自己。
我知道你喜歡買攝影畫冊。你最喜歡哪一本攝影畫冊，推薦理由？
三葉映畫：我覺得買畫冊也是一個變化的過程，一開始我也是通過讀書，了解了一些經典藝術寫真的畫冊。無論是羅伯特·弗蘭克的《美國人》，還是斯蒂芬·肖爾的《非同凡響》，攝影的經典書籍都會去看，然后去尋找一些自己真正喜歡的東西，在這個過程中會發現我在往某個方向走，看到自己喜歡的就會一直去看。
在這個階段，我最喜歡的畫冊是威廉·艾格斯頓的《民主的森林》。由于以前大家都說彩色攝影本身吧，后來由于我們這個年代，是從彩色攝影和數碼攝影開始的，我想回頭看一下，那個時代的攝影師，比如威廉·艾格斯頓，他是如何處理這種色彩的關系的。就現在而言，我個人還是挺喜歡這個方面的。
于是我就買了一套精裝書，好像應該有一套更多的《民主森林》，我在翻閱一遍之后，發現觀看的過程本身就很容易被吸引。
李：回顧威廉·艾格斯頓的彩色攝影，你有什么收獲，或者新的認識嗎？
三葉映畫：從彩色攝影本身來說，我們現在回過頭來看，將其轉變為攝影史上的概念，實際上很少有人真正去研究，因為我們現在都是彩色攝影，所以當你回顧威廉·艾格斯頓這張彩色照片時，我感覺它與以往不同。
他的許多作品我們現在看起來都有點小清新，或者說他這一種光影啊，各方面都可能沒有那么新鮮，但是有一些細節色彩的微妙，看起來特別能沉醉在里面，沉浸在他的色彩中就能營造這種氛圍。那么我覺得現在這種能力對我來說，還是比較欠缺的。
盡管我們拍攝時用的是彩色相機，就是我們出來的照片是彩色，但并不代表我們對色彩有自己的研究，或者對色彩的理解。這是一個過程，我個人比較感興趣，從這一點來說，關于色彩和肖像本身結合起來，有意識地嘗試一下這些東西。
劉：我看了威廉·艾格斯頓的彩色照片，覺得有種無法形容的魅力，很容易沉浸在其中。你們覺得他是怎么有這種魅力的？
三葉映畫：從艾格斯頓攝影作品中可以看出，他的生活也很有魅力，他還做音樂，并且在發行新專輯之前。這張專輯的封面還是埃里克·索斯。這是一種非常放松的生活狀態，是一個獨立的人。攝影者的工作與攝影師自身的這種狀態更為直接相關。
以我自己的經驗來看，當我處在一個十分尷尬，或者是比較逼仄的環境中，去拍攝東西是非常拘謹的，或者是非常過分，那么就容易急于求成，這樣容易走極端。如果我處于一種放松的狀態，那么我覺得拍照片最好。
李：拍照和個人狀態有很大的關系嗎？怎樣調整自己的狀態呢？
三葉映畫：我覺得攝影和個人狀態有很大的關系，對我來說。在拍攝之前，一方面我做了一些計劃，一些計劃如何去拍攝，然后如何進行這個項目。
在我拍攝照片的時候，有很多不確定因素，那么這段時間和人們的個人狀態有很大的關系。在我的狀態很放松的時候，能夠在拍攝時所謂的靈光乍現也好，所謂的神筆也好，都會有很多因素存在，我覺得這個很有意思。再加上我自己的狀態，因為人都會有低落或者高潮，能做的就是在高潮狀態下多拍些照片，在低落的時候就不要拍了，做點別的事情調整。
你最喜歡哪些攝影師呢？哪些攝影師會影響你？受何種因素影響？
三葉映畫：我可能更喜歡桑德，沃克·埃文斯這樣的攝影師，還有像斯蒂芬·肖爾，埃里克·索斯這樣的攝影師。每個人都很喜歡這些攝影師的作品，我覺得是很正常的，因為我們選擇了這樣一種方式來創作，無論是詩意攝影還是抒情攝影，如何評價無關緊要，就是我喜歡的那種創作的方式，你看這個世界的方式和它們是一脈相承的，我贊成這樣去觀察，這樣就能達到這個極限。
我認為攝影師從其他攝影師身上學到的東西其實并不會特別多，相反，從其他方面讀來的東西可能更受影響。看到攝影師的作品，我就是屬于一種很放松的清純狀態來看，看那些過程我覺得很重要，就是我會想攝影師是如何在現場拍攝和觀察那事物的，主要還是看這件觀察事物的方式是怎么選擇的。StephenShore在許多方面都在分析他是如何構圖的，如何尋找這樣一個空間，將這個平面轉變成三維立體的過程，我覺得這件事情很有趣。
李：對于攝影初學者，你有什么建議或者想說的嗎？
三葉映畫：我覺得攝影的這種表達方式更多的是感人至深，自己就是有這種渴望去表達的，那表達的方式也許我們碰巧選擇了攝影，覺得這種方式更有趣，那么就去表達。
對于攝影，我覺得以前也有位老師說過，入門很快，挫折感來的特別晚，所以，我覺得不要太認真，也不要對它太認真。
現在回頭看看自己的作品，覺得還有哪些不足，還能做得更好？
三葉映畫：我感覺更多的還是影像本身。圖像本身的缺陷，也許還是觀察能力的不足，是你看這件事本身還是有偏差的，或者在觀察的時候，這一點也許是不對的。三葉映畫攝影：www.csyishuzhao.com